jueves, 28 de octubre de 2010

CORTÁZAR Y LA FANTASÍA LITERARIA


CORTÁZAR Y LA FANTASÍA LITERARIA
     Julio Cortázar es uno de los escritores latinoamericanos más universales, ya que supo compaginar la realidad mágica de nuestros países con la milenaria cultura europea, Rayuela es un ejemplo de cómo la poesía, la fantasía y la prosa se unen para dibujar un universo fantástico que nos transporta a planos narrativos únicos en su género.
     El protagonista y la Maga son los actores de una historia de amor sui generis, su naturaleza los induce a buscar, la búsqueda es su razón de ser y el amor se vive en encuentros no decididos por su voluntad, pero sí, por un sino ineludible que los hace estar juntos.
     La vida transcurre en medio de encuentros insospechados, ellos han decidido caminar a contracorriente y se saben transgresores, su visión del mundo y de la realidad es modificada por el cristal de los sueños y actúan en consecuencia, en ocasiones con fijaciones monotemáticas o buscando eludir un destino tejido por el azar con las minucias que la existencia les depara a diario.
    La suerte propia o de los demás se juega en una sola tirada de dados representada por la caída accidental de un cubo de azúcar, y hay que enfrentar la superstición jugando con sus reglas y conjurándola haciendo todo lo que haya que hacer para lograrlo.
     La magia también forma parte de la vida, le da otra dimensión y los sumerge en un universo de nuevas oportunidades que les permite hacer malabares con la realidad y vivir de otra manera el amor, con la libertad que da el saberse únicos y capaces de lograr maravillas, aunque el miedo aflore en instantes debido a la omnipresencia del destino en los giros imprevistos del universo y de la vida.
                                                                              Mario Legarda

domingo, 17 de octubre de 2010

Narcocorrido

Después de escuchar dos narcocorridos, pensé muy bien como descifrarlos, pero me di cuenta de que no sería fácil. Mis preguntas fueron, ¿Por qué alguien cantaría o compondría ese tipo de canción?, ¿a qué tipo de gente le gusta esta música?, ¿Por qué se debe analizar una forma de expresión como esa?,  y las preguntas siguen y siguen.
Bueno, la música está hecha para abordar cualquier parte de la intervención humana en la realidad incluyendo lo que se narra en los narcocorridos, como forma de lenguaje, no me comunican nada, valores gastados, fama, fortuna, placeres banales, cosas que, solo alguien que no ve para adelante disfruta, exaltación del poder ambiguo, cantos a los que no saben vivir, que temen a la muerte más que a nada, que buscan llenar espacios y que no tienen un fin en cuanto a sus deseos, en fin, todo lo malo del humano.
Por el otro lado, quizá el narcocorrido se dirija a tratar de revivir a aquellos figuras de antaño, a Villa, a Zapata, a los héroes de la independencia, tratar de traspasar el hecho de que una vez, no importando el bando en el que se estuviera, o el punto de vista del que uno goce sobre el asunto, estos héroes fueron considerados criminales, Allende por ejemplo, cometió alta traición, Madero era miembro de una familia acomodada, inicio de manera formal la revolución, ¿que pensaron las personas que tenían el capital asegurado por las leyes del anterior gobierno y que se creían a salvo de cualquier cosa?, ¿que su dinero seguiría fluyendo y que ellos seguirían siendo grandes?, Madero era un criminal para ellos, en ese momento. Solo los hacen héroes los más bajos puestos, los que admiran y no son admirados, de eso se trata todo, cantar lo que se quisiera ser, solo porque veo lo que quiero ver.
Quizá el narcocorrido, es el nuevo cantar de los nibelungos, no lo comparo con la gran obra literaria, solo intento explicar el hecho de se usa para resaltar los valores de una época, y poner figuras, héroes, con los valores máximos que cualquiera quisiera tener, ¿Rodrigo Díaz no mato a tantos invasores almorávides como pudo?, ¿acaso este pueblo lo ve como un héroe?, el conflicto lo gano España, o al menos fue el comienzo de la reunificación de su territorio y por eso se llama "el Cantar de mio Cid", trata de un español no de Yusuf. Solo son héroes aquellas figuras de los vencedores, los demás son fotografías olvidadas, no se les canta por qué no representan el ideal popular.
Lo malo de hoy puede ser lo bueno del mañana, lo bueno de hoy, se vuelve conocido y aburrido, lo guardamos como agradables recuerdos y le damos cabida a aquello que por nuevo nos emociona.

José Abraham Cigarroa Carrasco.

sábado, 16 de octubre de 2010

Gangstacorrido

Antes que nada quisiera expresar el parecido que encontré entre el gangsta rap (subgénero del rap) con el narcocorrido (subgénero del corrido), siendo el primero como su análogo americano. Análogo en el sentido de lo que cuenta, de lo que canta, ya que, de corrido al rap hay mucha diferencia, estéticamente hablando. Intentaré profundizar en el narcocorrido al compararlo con el gangta rap, aunque dudo lograr un buen resultado al no conocer a fondo al subgénero grupero.
Al igual que el gangsta rap, este género musical quiere hacer resaltar algunas cualidades de todos aquellos que son partícipes del narco, como su valentía, su inteligencia, su bravura; su poder; su dinero; además de todas los actos ilícitos que hacen, como asesinato, extorción, tráfico de drogas, inmigraciones ilegales, etc… En tres de las cuatro canciones que yo escuché, en el narcocorrido, la canción hace referencia en tercera persona a un personaje ya sea ficticio o real, en este caso puede ser alguien contemporáneo o algún mafioso histórico; sin embargo, en el gangsta rap, el rapero hace alusión a sí mismo, contando anécdotas reales de su vida pasada.
En el narcocorrido se quiere hacer ver al narcotraficante como una especie de ser omnipotente que es capaz de prácticamente cualquier cosa que se proponga al hacer uso de su poder, dejando en claro que está por encima de la ley. En este aspecto, el gangsta rap es prácticamente lo mismo.
Seré honesto: ya no sé qué más puedo agregar… Esta actividad sí fue algo complicada. Y es que no me gusta esta música, por ende no sé nada al respecto. Pude compararlo un poco con el gansta rap, pero tampoco escucho mucho este subgénero del rap.
Una pequeña aportación, una opinión mía, es que creo que el narcocorrido no son sino canciones que, en el fondo, no dejan nada en absoluto, y que simplemente lucran explotando el gusto de la gente en el género. Por lo tanto, no puede ser (ni de chiste) considerado bajo ninguna circunstancia arte.

Salvador Maldonado Tapia


viernes, 15 de octubre de 2010

opinión por Valeria Enríquez

El narcocorrido es un subgénero perteneciente a la música norteña, que se escucha principalmente en estados del norte de México, sur de Estados Unidos y también en Colombia. En México son interpretados principalmente por músicos del norte de ése país y en Estados Unidos por hispanos provenientes de las comunidades latinoamericanas.
Éste es una versión reciente del tradicional corrido mexicano, y fundamentalmente trata de exaltar o conmemorar figuras, personas y eventos relacionados con el narcotráfico.
Esta clase de música, generalmente no busca dar un carácter moral respecto a dicho tema, sino más bien mostrar vivencias típicas en las que se hallan envueltos dichos personajes. Existen narcocorridos que destacan en el narcotraficante virtudes relativas al desempeño de sus actividades ilícitas, presentándolos como gente poderosa, valiente, astuta, temeraria, etc. Tal vez los intérpretes más conocidos internacionalmente de éste género sean Los Tigres del Norte.
Además en otros narcocorridos se presentan situaciones que sucedieron en algún momento, claramente magnificadas como una hazaña heroica, inclusive en ocasiones presentan cuanta gente falleció en el altercado como si fuera un número de glorias o trofeos, para después exteriorizar cuanto les quitaron a ellos, como una forma de excusar las muertes por proteger su “negocio”.
Como se puede apreciar en la letra de Contrabando En La Frontera, interpretada por el fallecido Valentín Elizalde(1979-2006):
Cruzaron por el desierto
para llegar a Tijuana
en una caja de muerto
llevaban la marihuana
es una hazaña asombrosa
pero asi eran de arriesgados
llenaban la carroza
con papeles arreglados
era Rosaura Santana
el otro Juan escalante
la primera la texana
el segundo traficante
al llegar a la garita
cansados y polvorientos
la policia de Sonoyta
acepto los documentos
y llegaron a Tijuana
todo estaba preparado
100 kilos de marihuana
pasarian al otro lado
todos querian ver el muerto
los policias de la aduana
pero como no era cierto
solo hayaron marihuana
señores creo que este asunto
a todos los tiene hundidos
no de por vivo el muertito
y quedaran detenidos
y sacaron las pistolas
y el primer gallo primero
la gente corre echa bola
al ver muerto al aduanero
hubo una gran balacera
heridos por todos lados
quedaron en San Isidro
14 muertos tirados
Callo Rosaura Santana
lo mismo que el mexicano
les quito la marihuana
el gobierno americano.



Esta canción no es más que una muestra de lo que se vive en estos tiempos y que ahora mucha gente toma estas canciones como epopeyas y a sus protagonistas como ídolos dignos de venerarse por sus acciones.

Opinión

No sabía cómo empezar, escuché dos narco-corridos y  finalizé con una cara de no saber que hacer, a mi parecer éstos cuentan simplemente historias que pasan en ese entorno ( obviamente el narcotráfico).
No me gustan ese tipo de canciones, su letra me parece  muy parecida en las dos que oi. Hablaban de las maldades que se le hacían a los enemigos, que localizados estaban, resaltaban que eran poderosos y que tenían la capacidad de hacer casi cualquier cosa con las personas, no lo dudo, que podían quitar a cualquiera de su camino, por, como ya mencione, el poder que tienen, incluso los contactos.
Una parte importante que comentaré, es acerca de las torturas que son realizadas por ellos, y que son para dar miedo a cualquiera, sin darnos ganas de interponernos a su paso y evitando algún contacto hacia ellos.
Principalmente lo que se pudo observar y quizá este repitiendo mucho; es la exaltación de poder que se puede escuchar en éstos conocidos narco-corridos y el punto importante, que ellos dicen estar arriba de nosotros, porque con muchas cosas, que segura estoy comprenden, son capaces de muchas veces mantenernos bien calladitos, para que al fin ellos continúen con el ciclo, para el que nosotros ahora no vemos un buen final.
Susana Gutiérrez.

narco-corrido

A LOS HOMBRES VERDADEROS SE LES MERECE SUS CORRIDOS (sic)

     Hablar del narcocorrido en México es hablar del cliché, del lugar común, de un universo de valores trastocados donde lo importante al final de cuentas no es la riqueza obtenida mediante la industria del narcotráfico, sino el poder que los hombres logran con él aunque sea de manera fugaz.
     El narcocorrido es una apología de la violencia y el delito como medios eficaces y válidos para lograr todo aquello que la realidad diaria le niega al hombre común, y que ve en las actividades ilícitas una posibilidad de alcanzar sus sueños más preciados  de una manera multiplicada.
     En este segmento de la cultura popular encontramos cómo la figura del tlatoani es rediviva en los personajes principales de las historias relatadas, sobre todo en los grandes jefes que merecen según el creador del narcocorrido todo el honor y el respeto, en una extraña suerte de sacralización laica en la que la muerte y la sangre parecen ser el sacrificio ritual esperado.
    En este tipo de creación se hace una descripción abundante de lo que esta subcultura tiene por más deseado: grandes camionetas y autos, joyas, finas bebidas, vestimenta ostentosa, mujeres, etc.
      La cultura del narcotráfico es un fenómeno  que ha permeado todas los segmentos socioculturales en nuestro país y ha trascendido más allá de nuestras fronteras asimilándose en partes de Centroamérica y en los Estados Unidos sobre todo en la población con ascendencia mexicana.
     El intento de hacer un análisis de la estética del narcocorrido es una tarea no fácil, pues los creadores de estas obras son por lo general escritores de canciones y grupos musicales con casi nula preparación artística, lo que ha motivado haciendo un símil con la pintura, un movimiento de naturaleza naíf. 
   Otro de los elementos distintivos de la subcultura del narco aparte de la aparatosa indumentaria vaquera y el sombrero que supuestamente les proporciona a los usuarios una identidad básicamente campesina (hay que hacer notar que los primeros narcos trabajaban la tierra para cultivar mariguana y amapola) son sus adornos tales como cadenas de oro, dijes con la figura de una AK 47 y una extraña adoración por “la santa muerte” y  Jesús Malverde  su santo patrono, una y otro parecen ser los asideros morales de las personas dedicadas al ilegal oficio del narcotráfico.
     La santa muerte parece ser su protectora ante el futuro más inminente que les espera a la mayoría de ellos y en una paradoja extraña le piden desproteger a sus contrarios mientras a ellos los beneficia.
     Jesús Malverde  en cambio es un personaje de oscuro pasado a principios del siglo XX en el estado de Sinaloa que se dedicaba a la delincuencia como un Robin Hood moderno y que al ser atrapado murió colgado, desde entonces se le empezó a rendir cierto culto local que después se generalizó al desarrollarse la subcultura del narco.     
  La problemática principal no es el hecho de que surjan expresiones como el narcocorrido, sino que haya sociedades que sean capaces de engendrarlas, habría que cuestionarse hasta dónde nuestra nación ha fallado en el plano educativo y cultural para que expresiones como la que estamos comentando sean capaces de quedarse en el gusto popular, y todavía más, habría que reflexionar si las causas  que generan tales fenómenos no son de naturaleza sociopolítica.  


Mario Legarda

viernes, 8 de octubre de 2010

COMUNICACIÓN Y LIBERTAD

No cabe duda que la libertad es una búsqueda que ha formado parte de la historia del hombre desde sus inicios, el desarrollo de las sociedades humanas  ha sido una constante lucha por romper las ataduras que limitan el  pensamiento y   el quehacer social e individual; y la comunicación, como forjadora de los canales que unen el pensamiento y el actuar de los componentes de un grupo, ha sido parte primordial de la vida del hombre.
     La única manera en que los humanos fueron capaces de vencer las ataduras que les significaba un medio ambiente hostil, fue desarrollar las primeras formas primitivas de tecnología, que a su vez se transmitieron gracias a medios de comunicación elementales que fueron básicos en la conformación de las primeras culturas.
     Es pues clara, de qué manera, la evolución humana ha estado ligada a sus procesos de comunicación y también cómo dichos procesos han intentado ser controlados por los grupos de poder desde la más remota antigüedad,  pues quien controla la comunicación controla el conocimiento y todo lo que esto conlleva, provocando  una limitación a los derechos del individuo y de la sociedades  que han tenido que enfrentar todos los intentos de vulnerar la libertad, buscando a cada paso maneras democráticas  de manejar el poder en beneficio de la colectividad.
     Debido al enorme desarrollo tecnológico observado durante los últimos cincuenta años y del cual las tecnologías de la comunicación no fueron ajenas, se ha abierto un campo inmenso e inexplorado en los medios de comunicación masiva; es tal la cantidad de información y de recursos para obtenerla con que cuenta el individuo actual, que los estados nacionales totalitarios y los supuestamente  democráticos, han caído en la tentación de controlar los medios de comunicación, poniendo especial énfasis en los medios electrónicos, la televisión y sobre todo el internet debido, sin duda al gran margen de libertad con que todavía cuentan sus usuarios.
      Sería conveniente que el ciudadano común y corriente tomara plena  conciencia del enorme peligro que para sus libertades significan la censura y el control monopólico de los medios, ya que es el primer paso para un control total de las sociedades.
     Esperemos que en un futuro no tengamos que sufrir la terrible realidad planteada en la extraordinaria novela 1984 (George Orwell) y que la búsqueda de la libertad sea el sino del hombre.

                                                                               Mario Legarda

domingo, 3 de octubre de 2010

Si yo no hablo, si tu no me escuchas, la fuente cae

Primero que nada perdón por lo tarde.

Mi opinión, es que es una película hermosa, trata de la represión, de la libertad, del cambio, de la liberacion de la rutina y del amor no lineal, me gusto sobre todo por que los protagonista se liberaron mutuamente de las ataduras que los mantenían ensimismados, ella con su esposo abusador, el en la calle habitando casas solas, al final los dos se quedan en un abrazo fantasmal que los une, sin peso, sin arraigo, todo lo que queda es el amor.

En cuanto a los signos bueno:

El nombre de la película en ingles es hierro 3, no se de golf y por eso no encuentro significado, también el castigo de las pelotas, cuando el chico intenta practicar con un pelota atada, la chica lo detiene quizás por la escena del castigo o por que su esposo hacia lo mismo.

Me parece interesante eso de reparar las cosas, en cada relación se repara una cosa distinta, muestra tal vez de lo que cada una de las relaciones necesita o de lo que cada una carece, esto lo pensé ya que en la única casa en donde no se lavo o reparo algo fue allí en donde los protagonistas toman la infusión de hierbas , esto se hace mas claro con la escena en la que ella toca el pie de este, lo que para mi significa que pasaron por diferentes etapas de la pareja, y cuando llegan a la casa donde toman té, están en el momento en el que saben que son el uno para el otro como la pareja que vive en la casa, según yo las bebidas en orden son, agua, que significa disipación, no sé lo que fue, pero si sé que fue alcohol, que significa, relación mas fuerte, y luego toman té, que significa que la relación ya es sumamente fuerte, y armónicamente estrecha.

Después el ayudar en algo, pero no es barrer o trapear, es algo especifico, lavar la ropa, esto quizás signifique limpiar de manchas algo, o tal vez sea lo mismo que reparar las cosas ya que como ya explique en una casa no se lava nada, además, no se usa lavadora, todo a mano como una penitencia, que después ella siga con eso de lavar la ropa creo que quiere decir que la modelo se queda prendada del muchacho, no lo puede olvidar.

El corte de pelo, normalmente, o eso oí, a una chica se le debe pedir permiso para poder tocar su cabello, mas aun manejarlo, y cuando ella le pide que corte su cabello, es una muestra de confianza primero y después de el florecimiento de algo, en ese momento no creo que sea amor, pero ella le entrega el privilegio de modificar el modo en que ella luce ante los demás.

Luego esta la fotografía en donde él primero, y luego los dos se hacen participes de la casa, tomando incluso los roles de la familia, como si vivieran allí en lugar de los verdaderos habitante, eso de cambiar de casa, creo que es por buscar el lugar ideal en donde quedarse, como dos fantasmas sin hogar que buscan algo a lo que arraigarse, esto lo pensé por que en el único lugar en el que no toman fotografías es en la casa del difunto, que ahora le pertenece a su alma, por cierto, y dejando de lado el perrito que me dio ternura con esos ojos de mi pobre amo, la relación que en este lugar no funcionaba era la del padre e hijo, o eso creo.

Entrando a las reflexiones.

Los mensajes entre los protagonistas no se malinterpretan, ambos se entienden perfectamente y cuantas mas experiencias viven juntos este lazo crece, como cundo el es golpeado o como cuando ella lava la ropa por primera vez, lo hace como él suele hacerlo.

Además el echo de que no tengan en donde vivir, ser vagabundos, y tener que cambiar de casa, si eso no te enoja que mas lo podría hacer, por lo que a relación de pareja de estos dos es la ideal en donde los dos se entienden, y ninguno de ellos pelea por cosas sin importancia, además noté que en la relación no hay ninguna rutina que la destruya, viven diferentes papeles, no se dicen las mismas palabras y como viven viajando todo es diferente, eso y todas las cosas que les pasan a lo largo de la película.

Otro aspecto es la misma canción, lo que me hace pensar en una misma tonada, ¿acaso los fantasmas vivirán atrapados en los recuerdos de su pasado?, según la guía no escrita del lenguaje universal de la música, sabia que lo iba a necesitar, la canción para mi es melancólica, que acompañada de los violines se transforma en triste, quizá relacionada con la soledad, con el pasado y de que solo se necesita ser un ser humano para entender a otro, sin la comunicación verbal, la misma música nos demuestra eso, también encuentro en ella liberación por eso esta en el final también, o quizá es solo que se les acabo el dinero y que esa fue, bueno en fin.

El silencio es algo interesante, parece apoderarse de los protagonistas, que en ningún momento de la película aparecen hablando, excepto ella que lo hace en dos ocasiones, además hay que suponer que conforme a lo mostrado por la película, ambos hablaron, si no entre ellos si a los demás personajes, si bien, esto no lo ve el espectador, esto es visto como algo malo para los demás, englobo con esto tanto al mundo como a los personajes, quizá esto sirva para resaltar el echo de que el lenguaje que los protagonistas manejan es algo único que pocos o nadie puede entender, además parece como si el autor quisiera reflejar el echo de que comunicarse con palabras no sirve de nada en las cosas triviales, por el contrario, por no hablar a tiempo, creo que aunque lo hubiera echo no serviría de nada por los prejuicios, se culpa al muchacho de varios delitos, después de todo las acciones hablan mas que las palabras, sin embargo, lo que yo rescato es que por los prejuicios se entorpecen la comunicación.

La forma de ser de ella le disgusta al marido por lo ya explicado, en el otro lado el chico la entendía perfectamente, hablaban el mismo idioma, reparar cosas, reparar las relaciones, y al fina se vuelven fantasmas como ya lo había dicho un fantasma, pienso esto por que la bascula no peso nada, aunque la mujer la reparo.

De hecho, no es una película fácil, esta cargada de deseos, obsesiones y fantasías, pero todas ellas están tan bien explicadas que la obra de arte se vuelve algo exquisito cuando es bella en todo sentido, por un lado todos los signos detrás de la película que pueden significar miles de cosas según el espectador y que son dejados para examinarse después con mirarla tres o cien veces mas, y por el otro, la artística que pasare a describir.

La ambientación es soberbia, retratando, y esto lo deje de lado por que me parece mas artístico que algo analizable, también la relación de las parejas y en donde habitan, por ejemplo, la pareja del apartamento, vive en la ciudad y es inestable por que no se coordinan entre ellos, la pareja establecida, la del boxeador por ejemplo que vive en una casa mas o menos, y la que vive en una especie de casa templo, hermosa y bien cuidada por ejemplo, dándonos a entender el equilibrio de esta pareja, la iluminación de los lugares de filmación, el retrato único de la condición humana, el amor, no por el flechazo, ellos no se enamoran a primera vista, se gustan o se atraen, pero su relación la construyen durante toda la película, ninguno de los dos deja de pensar en el otro, hasta el punto en que llegan verdaderamente a amarse, aquí es donde entra el “te amo”, lo dijo al final de la película, comprendiendo la situación en la que se encontraban, así que dejándome llevar por lo romántico diré que no se hablaron durante toda la película por que lo verdaderamente importante, el amar a alguien, es lo único que vale la pena decir con palabras, pues estas letras nunca serán confundidas, ni doblegadas, y dichas desde el corazón, son mas poderosas que cualquier cosa.

Y bueno, me gustaría seguir escribiendo de esta historia, es hermosa, no, toda la película es hermosa, los actores, la actriz principal, las actuaciones, el guion, los escenarios, la actriz principal, la iluminación, los temas tratados, ¿ya dije la actriz principal?, pero no creo que muchos la lean, además, mi entrada debe ser aburrida, estuvo buena la película y ya, comenten si les gusto mi entrada, si no les gusto, si les da igual, sino también coméntenlo, si quieren aumentar mi bajo ego, pídanme el borrador de la entrada, esperando sus comentarios, nos vemos luego, y profesor, lamento escribir tan mal, y esa hambre voraz que tengo por los acentos, pero espero ir mejorando con el tiempo.


José Abraham Cigarroa Carrasco

sábado, 2 de octubre de 2010

EL SILENCIO COMO UNA FORMA ALTERNATIVA DE LENGUAJE


     Después de ver la película 3 Iron nos queda el sentimiento de que paradójicamente en la era de la comunicación, el aislamiento y la soledad se están convirtiendo en el común denominador de las sociedades desarrolladas.
     El contar con los recursos tecnológicos más sofisticados no garantiza que el proceso de comunicación sea exitoso ni que las relaciones humanas se vean fortalecidas, esto sólo es posible cuando el espíritu del hombre privilegia los designios de los sentimientos más profundos y esenciales.
     En la película podemos observar cómo una pareja que supuestamente tiene todo a su favor ha destruido los canales de comunicación y ha acabado con cualquier posibilidad de convivencia,  a la vez que un espíritu libre se abre camino en una sociedad que ha sustituido las interrelaciones personales por el más puro egoísmo.
     El encuentro de los futuros amantes se da sin la necesidad de verbalizar las inquietudes y los sentimientos, todo fluye tan natural que la comunicación se establece en formas tan elementales como una sonrisa, una mirada un toque furtivo de los dedos, etc.
     El silencio de los jóvenes amantes lucha contra un sistema donde la mentira y los intereses son la forma de comunicación establecida a nivel general y al final ellos quedan unidos en un mundo donde las palabras no son necesarias y el resto de la gente mediatizada no tiene cabida.
                                                                                                        Mario Legarda

Sueño y Realidad

Nuestra tarea de esta semana en Lenguaje y Comunicación fue la encomienda de ver la película de “3 Iron” escrita, producida y dirigida por KIM-Ki-duk, la cual además de tener una forma peculiar de mostrar un romance puro y desinteresado, también nos hace ver como cualquier cosa es posible, después de esfuerzo, perseverancia y sobre todo esperanza.
            La historia, además de ser una increíble historia, es aderezada por una esplendorosa música aportada por Slvian, la cual nos hace soñar y sentirnos envueltos por la trama y sus sentimientos cargados de emoción fantástica, siendo la música la voz y los pensamientos de los amantes.
            La película cuanta con la brillante actuación de dos jóvenes actores coreanos, él interpreta a un joven indigente quien habita casas temporalmente vacías, pero al contrario de los ladrones, él no roba ni daña la propiedad, sino que la habita por un periodo de máximo un día, retribuyendo a sus “anfitriones” arreglando averías mecánicas y lavando la ropa. Ella es una fue una modelo exitosa, pero ahora es la pobre y maltratada esposa de un empresario, quien la mantiene encerrada en una mansión, tal como un ave en una jaula de oro. La película y su propósito es descrita por el autor:
                   El título internacional de esta película es Iron 3. La gente que juega al golf sabe que Iron 3 es el palo menos usado. Imaginémonos un Iron 3 en una cara bolsa de golf de piel, pero que se usa muy pocas veces, con otra imagen en paralelo, la de una persona abandonada o la de una casa vacía. Al mismo tiempo, Tae-suk utiliza un Iron 3 como herramienta para rescatar a Sun-hwa, y eso también significa un cambio lleno de esperanza.”
            Su encuentro es bastante fuera de lo común, él entra en su casa y ella lo sigue sigilosamente solo observando, después que él descubre que ella lo miraba escapa, sólo después de haber visto como ella gritaba histéricamente al contestar el teléfono, volviéndolo a colgar, volviendo después, para ser encontrado por el esposo de ella, obligándolo a escapar nuevamente, pero esta vez ella lo sigue, es aquí donde ambos comienzan sus extrañas aventuras, en las que descubren que son almas gemelas.
            Esta película demuestra que las palabras están sobrevaluadas y que en si una acción vale más que mil de ellas. Su romance se desarrolla en silencio total, dejando a los otros sentidos danzar a su alrededor, siendo su amor lo que los libera, a ella del miedo y a él de la soledad.
            En sí, esta película me agrado mucho, ya que a pesar de que los personajes principales no dicen palabra alguna, bueno ella al final, nos dice y nos enseña mucho, nos enseña a ser libres, valientes, perseverantes, a disfrutar la vida sea como sea y sobre todo a amar, una película que recomendaría hasta el cansancio.
                                          Valeria Enriquez

빈집


Pin-Jip, 3-Iron, El Espíritu de una Pasión… Fue una película interesante que nos muestra a dos jóvenes llevando un particular estilo de vida. No me pondré a contar la película, pues se presume que todos nosotros ya la vimos. Así pues, doy comienzo:
Las películas asiáticas, en mi opinión personal mía de mí –dejando en claro que no soy crítico de cine–, se caracterizan por realzar lo “humano”. Y es que así es la cultura asiática oriental. Desde los antiguos chinos y japoneses que valoraban la naturaleza, el espíritu libre y fuerte, casi de una manera enfermiza y que nosotros tacharíamos de locos fanatistas, hasta los de nuestros días, eso no ha cambiado mucho que digamos. ¿Qué tiene que ver esto con la película? Que eso es lo que vemos en ella: un joven con estudios universitarios que, por razones que sólo él conoce, se encuentra viviendo “en la calle”. Vemos en él un espíritu libre que ha sido lo suficientemente fuerte, y astuto,  para sobrevivir sin un hogar fijo, además de que, aparentemente, no quiere vivir una vida monótona como la gente normal.
Vemos también, una pareja casada nada feliz que, creo yo, son personajes bastantemente forzados. Si pensamos bien, en la realidad, ¿esas dos personas llegarían a casarse alguna vez? Yo creo que no. No conozco la cultura coreana, pero, suponiendo que sean de Corea del Sur –que es una república–, ella tenía la suficiente autoridad para no casarse si no estaba feliz con todo el asunto; siendo de Corea del Norte –que es socialista– no tengo la más mínima idea…
Al principio creía que los protagonistas eran mudos por alguna razón lógica, por ejemplo, que no tuvieran lengua (eso podría explicar por qué el joven vivía de esa manera, porque no podía, o le era difícil, adaptarse a la sociedad), pero cuando la muchacha, durante los minutos finales de la película, habla por primera vez –“Te amo”– me di cuenta de que tal vez no era así, al menos en el caso de la muchacha. Al joven lo culpaban de asesinato, de secuestro, de robo y no recuerdo de qué más… Gracias a las investigaciones de la policía, quedó claro que él era inocente de los cargos de robo y de asesinato, pero no de secuestro. Él pudo haber dicho: “No, no la secuestré; prácticamente la salvé. Vayan y pregúntenle si quieren, pero ¡dejen de golpearme!”. Pudo haberse ahorrado la estadía en la cárcel. O en el caso de que de veras él no pudiera hablar, ella, que sí podía, pudo decir: “No lo matamos; lo encontramos así. Y no me secuestró”. Esas simples acciones que pudieron afectar el curso de la película y que no fueron realizadas, dentro del filme, creo podrían significar una especie de repudio por la gente o la sociedad por parte de ellos dos; fuera del filme, creo que es pura estética.
El golf, o  más bien la idea de él, tiene un papel importante en la película. Hasta que leí en el posteo, o entrada, de Mario Legarda, yo no sabía que 3-Iron era el nombre de un palo de golf. Primero se ve como una manera de atacar a alguien, disparándole las bolas de golf; se ve como un pasatiempo; se ve como algo peligroso que puede poner en riesgo la vida de alguien… El talento que el joven muestra en el golf podría ser una forma de salir adelante en el mundo, dedicándose profesionalmente a él (tiros fuertes, y un conocimiento de geometría y física que demuestra al hacer rebotar las bolas en las paredes, haciéndolas llegar a su objetivo). No sé si tenga algún significado más profundo… Es todo lo que yo veo en el golf dentro de la película.
Volveré un poco, con el violento esposo de la muchacha. Cuando recibe la llamada del oficial de policía, informándole que habían encontrado a su esposa extraviada, y va por ella, e intenta sin éxito hacerle daño al joven, y se la lleva a su casa, y le dice que la extrañó y que cuidó sus plantas y todo lo demás, se ve a un hombre que realmente está enamorado, pero que no recibe de su pareja lo mismo (de ahí, intuyo yo, proviene la violencia de la que la muchacha es víctima). ¿Por qué la muchacha se vuelve tan “seca” con él? ¿O acaso lo fue desde el principio? No lo sé; la película empezó mucho después… Supongo las fotografías de ella tenían algo que ver. Creo que ella era modelo, o algo por el estilo –había fotos de ella por toda su casa y también las había en la casa del fotógrafo–, y él comenzó a propasarse en ciertas cosas con ella, personales (cosas que ella no quisiera hacer) o laborales (mucha presión por parte de él), lo que provocó su distanciamiento. Al final de la película, se ve al hombre feliz, creeyendo que las únicas palabras de la muchacha en toda la película, “Te amo”, eran dedicadas a él, lo que demuestra que él no era violento por que su carácter así lo fuera, sino que más bien era susceptible al uso de la violencia; además de que lo único que él quería, era la aceptación de la muchacha.

[Mujeres, podremos ser unos patanes, unos desvergonzados malnacidos de vez en cuando y todo lo que quieran, pero también necesitamos cariño y amor; somos seres humanos.]

El joven cuenta dentro de sus pertenencias con una cámara digital, la cual utiliza para tomarse a sí mismo fotos en cada casa que entra. Pero no se toma fotos “a lo loco”, sino que siempre es con otras fotos o con obras de arte detrás de él: un boxeador, perfiles de mujeres, una foto de la muchacha, otra foto de la muchacha que estaba recortada en muchos cuadritos que estaban reordenados (esto me gustó mucho; nunca se me había ocurrido), etc. Supongo eran simples recuerdos de todo lo que vivió. Honestamente no encontré ningún significado en que él se tomara fotografías.
Me gustó mucho a película. Creo que nos deja un mensaje bastante claro: La comunicación se da siempre, verbal o no verbal, y es de suma importancia para una convivencia placentera.
Por mi parte, creo que es todo.
Salvador Maldonado Tapia

La película: 3 iron

Ésta película me pareció muy buena en su totalidad, fue un final inesperado y muy bello...
Decir analizar los símbolos, objeto que aún  no me queda muy claro, podría decir ciertos de éstos que vi, o pude tomar como ellos; como la vista a 180º,  que solo lo podía mirar en ese plano, cuando está en la celda, y cuando se encuentran ellos( los protagonistas) en la casa de nuevo.
Sobre las escenas, me llamo mucho la atención como fue en varios modelos de vida, indicando posiblemente los status que se pueden vivir en tal país, como que nos daba el comunicado de que una buena escena puede ser dada en cualquier lugar, ya haya sido en aquella casa enorme, hasta el pequeño departamento abandonado. Nos entera que un amor así  se puede desarrollar  en cualquier lugar y que no es necesario que se establezca una comunicación verbal para que se pueda entablar.

Claro está que la comunicación entre los personajes, como ya lo había mencionado, no es verbal, pero existe algo, que es la vista, ya que de ahí se pueden entender ciertas cosas que se quieren expresar, nace de las acciones y reacciones ante cada  cosa que se quiera decir , una comunicación, tal vez, más pura que la verbal, ya que ahí ellos no mienten en sus gesticulaciones.

Es una muy buena película, nunca me espere lo que seguiría, diferente a todo lo que he visto, simplemente me encanto, muy buena película y altamente recomendable para el que desee verla. Por hoy esto es lo que opino de lo visto, gracias.



                               Susana Argelia Gutiérrez Rodriguez

viernes, 1 de octubre de 2010

Rhythm And Poetry

Hoy hablaré del género musical urbano: el rap.
Cuando uno escucha “rap” o “hip-hop”, por lo general las personas piensan en un negro bling-bling de ropas anchas, que estuvo en la cárcel por tráfico de drogas, procedente de los barrios bajos del Bronx, Nueva York; piensan también en letras que hablen de drogas, de sexo, cuán grande es su cuenta bancaria y quién es el más chingón. Pero la gente no ve lo que hay detrás de esas letras… La mayoría de los raperos, sino es que todos, tuvieron infancias miserables (la madre de Curtis James Jackson, 50 Cent, murió cuando él tenía sólo 6 años de edad y desde pequeño le entró al mundo del tráfico de drogas; el padre de Marshall Bruce Mathers, Eminem, abandonó su familia cuando él era sólo un bebé, mudándose siempre de pueblo en pueblo tuvo pocos amigos, e incluso, su madre lo drogaba con válium para tranquilizarlo y no tener problemas con él). Esa dura infancia los llevó al mundo callejero, donde encontraron algo que los hizo seguir adelante en el mundo: una forma de expresarse y desahogarse.
       En México, el rap no es muy popular que digamos, pero en la Madre Patria, España, éste es un género musical bastante extendido, e incluso aceptado. Esto es así debido a que el rap español es diferente del americano: no es utilizado como música de pelea, sino para hacer notar problemas sociales, sean de suma importancia o no; pueden ser quejas del actual modus operandi de la mayoría de las adolescentes (“Las niñas de hoy día son todas unas guarras”, Porta), de las mentiras que una persona dice para aparentar ser alguien que no es (“Falsedades”, Mismo), los peligros de conducir de forma indebida (“Aventuras a dos ruedas”, Mister), de la poca valoración que le damos a cierta gente (“Los nadie”, Mismo), etc. Sin embargo deben de tener sus similitudes; ciertos aspectos del rap no pueden ser cambiados o éste dejaría de ser rap, por ejemplo, el lenguaje fuerte.
¿Qué era el arte? Una forma de expresión. Y eso mismo es el rap, aunque a muchos no les parezca más que canciones vulgares que hablan de sexo, mujeres, drogas y dinero. Pero, ¿realmente podemos criticar a los raperos de esta manera? La respuesta es sí, pero “no hay que juzgar el libro por su portada”.
¿Por qué los raperos se jactan de cuánto dinero han logrado acumular? Cuando escuchamos que alguien se glorifica por tener dinero ocurren dos cosas: o decimos: “Ah, qué mamón; se cree la gran chingonada nomás por ser millonario”, o lo matan los sicarios. [Definición de “chingonada”: cosa bien chingona || algo bien chingón. Fuentes: yo. Origen de la palabra: mi círculo de amigos] Tomemos como ejemplo a 50 Cent, quien no desaprovecharía nunca la oportunidad de restregarle en la cara a Fat Joe y/o a The Game un fajo de tres kilos de billetes de 100 dlls. Es cierto que está siendo un mamón, pero, dejando de lado las diferencias con sus enemigos, hay que tomar en cuenta lo que él ha hecho para obtener ese fajo de dinero. Lo obtuvo legalmente, con su talento y trabajo. Pasó de ser un traficante de drogas a uno de los raperos más exitosos del mundo. Más que verlo como un simple cholo, o “chulo” como se hace llamar a sí mismo en su canción “P.I.M.P.”, deberíamos verlo, en cierto modo, como una inspiración.
¿Por qué los raperos pecan de soberbia? Simplemente porque están orgullosos de adónde han llegado, de sus logros. Como dije en el párrafo anterior, de criminales a figuras públicas. Como dice Mhoro, un rapero español, junto con su colega Mister en la canción “Chulo de barrio”: “Cada vez que me veo al espejo soy fan de mí/ Retrato exacto de lo que quise y al final fui”.
En cuanto a por qué hablan en sus canciones sobre mujeres y sexo. Pues, ¡porque son hombres! ¿Acaso debe haber otra razón?

Salvador Maldonado Tapia

jueves, 30 de septiembre de 2010

HUYENDO DE LA REALIDAD


Hace algún tiempo, había tenido la fortuna de apreciar la extraordinaria película 3 Iron del director sudcoreano KIM-Ki-duk  (en nuestro país fue proyectada con el sugestivo título de El Espíritu de una Pasión), donde hace gala de grandes logros estéticos, enmarcados con una sobria y hermosa música y la colaboración  sobresaliente de dos jóvenes actores.
     Al margen de su obvia calidad cinematográfica, sería interesante enfocarnos en la historia que se desarrolla siempre en un plano paralelo a la realidad y nos relata el encuentro de de una mujer atormentada por una vida vacía y un marido violento, con un joven que huyendo de todos los convencionalismos, se dedica a sobrevivir en las casas en  las que después de dejar publicidad se cerciora que estén vacías. Una de esas casas es la de la mujer, que después de ser agredida de nueva cuenta por el marido, descubre al joven en el interior del hogar y más curiosa que asustada empieza a espiar al muchacho, dándose cuenta que éste es inofensivo, a tal grado que hace pequeños trabajos tales como lavar ropa o reparar artículos eléctricos en un afán de resarcir en lo posible la irrupción, todo con el fin de dedicarse a la actividad que más disfruta: practicar el golpe de salida de golf con un bastón 3 Iron y todo su tiempo libre lo ocupa en la actividad de la que se ha convertido en un experto.
     La mujer se presenta ante el joven y éste abandona la casa, pero regresa y el marido los encuentra juntos, por lo que trata de agredir al muchacho y éste se defiende esgrimiendo por primera vez su palo de golf como ángel vengador, golpeando severamente al marido con las bolas de golf.
     La mujer y el muchacho huyen de la casa dedicándose a vivir en hogares vacíos, entablándose una relación idílica, donde los sentimientos y el reconocimiento mutuo sustituyen a las palabras que en este acuerdo de tener un edén propio, salen sobrando.
     El amor llega a los dos y cómplices enfrentan los problemas que se presentan al ser descubiertos en una casa y a través de su profundo sentimiento amoroso siguen unidos a pesar de la separación. En una muestra del más puro realismo mágico, el joven aprende en la cárcel, después de severas golpizas a ocultarse absolutamente de la mirada de los otros mientras la mujer espera pacientemente su retorno
     La historia se cierra con la venganza del muchacho de un cruel policía y el reencuentro de los amantes, éstos viven en la casa con el marido de ella sin que éste pueda ver al joven mientras  los dos dan rienda suelta a su gran amor sin palabras.
     Huir de una realidad hiriente se convierte pues en la salida perfecta para los dos amantes que con su relación colmada de silencio y de ternura logran salvar su amor.
     Podemos concluir:
 ES DIFÍCIL DECIR SI EL MUNDO EN EL QUE VIVIMOS ES  UNA REALIDAD O UN SUEÑO


                                                                                    Mario Legarda

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Uróboros


Resulta que cada vez que veo una película apocalíptica como “soy mito” o… ahora mismo no recuerdo que otras, pero si recuerdo la imagen principal, he visto los edificios llenos de enredaderas, ser tragados por el mar dejando apenas los pisos mas altos, calles vacías, postes oxidados en el suelo, papeles tirados por todas parte, etc.
Casi siempre que veo las imagines antes descritas, me pregunto, ¿sentirá alguien mas lo mismo?, ¿Por qué me llaman tanto la atención?, y ya reflexionando, las respuestas vienen, en hipótesis, en teorías mías, si, alguien mas siente lo mismo que tu, puede sentir el final y eso al igual que a ti, le despierta la curiosidad y muestra de esto son las pocas películas que tratan de este tema, del apocalipsis, la segunda pregunta sin embargo me recuerda a la pintura por que yendo mas allá de las imágenes de desolación, algo salta a mi vista, aquellas gigantes estructuras, aquellos postes dormilones, y las palabras capturadas por el papel, esas cosas son las que dirán aquí hubo alguien que nos hizo, nosotros somos sus mas grandes victorias y a aquel que nos quiera oír, le contaremos sobre el logro de nuestros creadores, aun si no podemos hablar con palabras, tal como las famosas pirámides de Mesoamérica, su apocalipsis es nuestra fascinación, y volviendo a la pintura, aquellas mágicas y extraña pinturas rupestres, siempre me recuerdan que antes hubo alguien y solo por ser recordado ese alguien gano su eternidad.
Me parece que el arte es la sublimación de la obsesión humana de dejar su huella, de decir, alguna vez existí, y por eso di los ejemplos anteriores, entonces la pintura siempre me viene a la mente, pero no tanto la actual, la actual es la expresión, es el arte, quisiera abordar mejor la antigua pintura, la que fue necesidad y no un deseo, pienso mas en como nació y para qué, quizá  algún día en el pasado alguien se sintió tan pequeño ante la creación que tomo los colore y sabiendo o no lo que hacia dibujo lo que observaba, no eran latas de sopa, quizá eran chicas hermosa, pero ellos dibujaban animales, ¿Por qué?, ¿que ganaban con hacerlo?,¿ contar la historia plasmada y no ser olvidados?, ¿divertirse viendo lo que antes solo podía ser dicho con rudimentarias palabras?.
La música nació para expresarse, la literatura para comunicar, la escultura para representar, y aunque todas las artes van dirigidas a lo mismo, la pintura es y siempre será desde su nacimiento para perdurar.
José Abraham Cigarroa Carrasco


viernes, 24 de septiembre de 2010

Ritmo

Hoy hablare de lo que para mi significa la música, ya es que es una de las artes mas antiguas que ha existido, también me parece que es la mas poderosa forma de comunicarse.
La música es el lenguaje universal, a pesar de los numerosos idiomas que maneje, todos entendemos las palabras del ritmo que nos hacen vibrar, además las barreras de este idioma no son mas que prejuicios y alguna que otra vez, el gusto de cada persona, esto hace que todos entendamos perfectamente cada cambio en el ritmo de una canción, muy diferente a lo que en los idiomas de palabras se maneja, perro por ejemplo en otro dialecto puede significar gato.
Es imposible resistirse a la música, es mas poderosa que nosotros mismo, y en cuanto la escuchamos, una voz interna nos mueve a actuar, a interactuar con ella y con los demás que la estén escuchando, la voz de un instrumento nos maravilla por que si decir nada nos transmite todo, es como pensar sin pensar, sentir algo que otro apreció en su interior, que ahora esta fuera de su mundo, de su locura, cosa que con palabras es intraducible, pero todos entendemos el repique del ritmo en nuestro interior, como todo el arte a nuestro alrededor nos expande la visión del mundo, nos comparte lo que otro ha vivido, y solo por eso engrandece nuestras mismas personas.
Este texto es corto y tratare de expandirlo lo mas pronto posible, tratare también de ser mas extenso, claro sin exagerar, por hoy es todo hasta pronto.


                                                     Abraham Cigarroa

El arte

El arte (del lat ars, astis; del griego τεχνη) es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, pudiendo expresar ideas y emociones, utilizando recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

El arte en sus inicios tuvo funciones rituales, religiosas y mágicas, pero con la evolución del hombre, adquiriendo un componente estético y una función social, mercantil, pedagógica o simplemente ornamental.

El vocablo “arte” tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana realizada con esmero y dedicación, o de cualquier conjunto de reglas inquebrantables para desarrollar una actividad de manera óptima; como ejemplos tenemos: el arte culinario, el arte médico, las artes marciales, etc. “Arte” es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia… Sin embargo, se le considera al arte como una actividad creadora o enriquecedora del ser humano.

“El arte es la acción, la vida.”
Joseph Beuys
Investigación realizada por Salvador Maldonado

¿Sabías que existe un Museo de Arte Malo?

Lucy in the fields
A pesar de que parezca broma, no lo es, si existe,  se llama MOBA (Museum of Bad Art)  y se encuentra en la ciudad de Dedham, Massachusetts. Se fundó en 1993 por Scott Wilson, después de que él se encontrara la obra Lucy in the Fields en la basura en Boston, a la cual se refiere como “La mona Lisa del MOBA”, creando el MOBA bajo la declaración de que existe “Arte demasiado malo para ser ignorado”.
Anteriormente se encontraba en un sótano en la ciudad de Boston, pero tuvo que ser cambiado al Dedham Community Theatre debido a la sobre población de arte malo.  Actualmente cuenta con más de 300 obras de las cuales alrededor de 25 están permanentemente expuestas, además se complementan las exhibiciones con música mala.
                Sus dueños declaran: como único museo del mundo dedicado a rescatar lo peor del arte para las más vastas audiencias, nos vemos moralmente obligados a explorar caminos nuevos y más creativos”.
                Algunos pensarían que las obras reciben un trato malo, pero se encuentran exquisitamente presentadas, tal y como en un museo “normal” resaltando la “belleza” de la obra. Como en la obra “May in the Mountains”:

El museo no sólo admite donaciones económicas sino también de obras de arte pésimo. Eso sí, aún estas han de reunir ciertos requisitos: “Toda inclusión en nuestra colección permanente se deberá exclusivamente a la decisión de alguno de nuestros expertos. Nuestro personal es el encargado de velar por mantener los bajísimos estándares de calidad. El 80-90% de las obras recibidas son rechazadas
Esta singular colección de arte es considerada “Anti-arte” por algunos, pero esto no detiene el trabajo original de los dueños del museo, quienes aseguran que no están interesados en que se trabajo se convierta en kitsch.
                Todo esto demuestra que el arte puede ser apreciado por su belleza o por su fealdad, pero que siempre se puede valorar como una forma de expresión de los pensamientos y/o sentimientos del autor. Dejando eso atrás el arte nunca dejara de sorprendernos...

Ivestigación realizada por Valeria Patricia Enríquez Ochoa